池振明冲彩仇林仇德树凯时kb88在线赌场抽象主义普陀宗乘之庙普陀山南天门景区赤人程竹美国惠特尼博物馆的新展《形状迷宫：女性与抽象主义，1930-1950》于10月开幕，展出了27位女性艺术家的作品，通过素描、版画、拼贴画以及混合媒介的纸本创作，这些在20世纪上半叶进行的抽象主义美学实验，以及艺术家在形式上、技术上和观念上的先锋探索在今天仍然能够引发共鸣与思考。
20世纪30至40年代，抽象主义在美国获得了一股内在的崭新生长势头，一方面它借鉴了欧洲的各种流派风格，另一方面随着科学技术进步，新时代的思潮与情绪也悄然发生。20世纪30年代，美国抽象主义艺术的展示机会依然很少，而欧洲现代主义作品却时常出现在美国的博物馆里。二战前，美国的现实主义画家在数量上也远远超过了抽象主义画家，评论家们的不屑一顾以及社会大环境中的关注缺失，却意外地让这群抽象主义艺术家获得一种珍贵的“实验自由”，他们自由地尝试，运用广泛的风格来表达现代主义，并将美学革新视为己任。克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)曾宣称，美国抽象艺术家（American Abstract Artists，AAA）1942年的年度展览预示了“抽象艺术在这个国家的未来”，可是在20世纪40年代早期却很少有女性参加展览。值得留意的一点是：直到1977年或更晚，《形状迷宫》展出的大多数作品才进入惠特尼博物馆的收藏。1945年之前，女性艺术家在美国抽象艺术的发展初期内的贡献长时间被忽视，原因之一是艺术历史规范将绘画和雕塑置于纸本作品之上。现代版画直到40年代中期才被纳入学术范畴，而版画是战后女性现代主义艺术家表达的重要媒介，在60年代的女权运动之前，版画已经成为女性赋权的某种意识焦点凯时kb88在线赌场。
在现代主义艺术教育和欧洲先锋派艺术的推动影响下，女性艺术家们参与并建设了前卫的艺术社区、社会网络与组织，她们是相互支持的伙伴，在艺术社区中交流思想并展示自己的作品，其中最为著名的就是“Atelier 17”（17工作室）。20世纪20年代末，斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)在巴黎左岸开设了Atelier 17，又在1940年将工作室迁至纽约，直到1955年，有近百名女性艺术家加入其工作室。Atelier 17将艺术家和工匠聚集在一起，它是20世纪第一个供艺术家们交流美学思考和技术的共享艺术社区，这里的一些艺术家后来成为了抽象表现主义的代表人物，例如：珀尔·费恩（Perle Fine）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（MarkRothko）。
二战前很少有美国艺术家参与版画创作，Atelier 17的出现大大拉近了两者的距离，那里不仅给艺术家提供了制作版画的设备，还有丰富的艺术氛围，随着马克思·恩斯特(Max Ernst)和胡安·米罗(Joan Miro)等著名欧洲艺术家的涌入，Atelier 17让版画创作获得了前所未有的尊重和吸引力。同时Atelier17的影响也是缓释发生的，在工作室受训的艺术家继续将版画艺术传播到全国，这些艺术家后来在很多美术学院都陆续建立了版画系。更为重要的是，Atelier 17促进了女性接触和最终实践现代主义风格，包括抽象、超现实主义和表现主义，间接地推动了战后雕塑、纤维艺术、图案装饰以及新达达运动的发展，甚至可以说，20世纪40、50年代的现代主义为20世纪60、70年代的女权主义提供了一种独立的思维路径。
女性艺术家抓住了战后版画发展的机遇，她们利用版画的便携性，将作品寄往全美各地。某种意义上，版画是战后传播抽象主义的更具优势的媒介与工具。安妮·瑞恩（Anne Ryan）在1945年的一份日记中，记录了她在Atelier 17最初的课程，她认为与画画相比凯时kb88在线赌场，版画的流动性会让她在职业上获得更大的成功。她写道: “版画比绘画更容易成功，原因很简单，它们可以邮寄。”于是版画成为塑造瑞恩的一种方式，使她在艺术世界中获得了一个立足点，谋生，并赢得声誉，并最终使她成为一名成功的拼贴画家。路易丝·布尔乔亚( Louise Bourgeois)于1946年开始在Atelier 17创作版画，她曾说起过参与这些年度版画展的意义:“我能够通过版画进入艺术领域，因为布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）每年都组织版画展。所以，把你的名字印在报纸上是很容易的开始……我这么做是为了曝光。”
李·克拉斯纳(Lee Krasner)也在这次展览中展出了一幅纸本油画《静物》(Still Life, 1938) ，1937年至1938年，克拉斯纳曾跟随汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习，这幅画的灵感来自于他关于负空间重要课程，但克拉斯纳的作品流露出了更为激进的一面。她与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的婚姻一度掩盖了她的光芒，在MOMA的官网介绍中“与蒙德里安一起跳爵士舞”似乎也成为她传奇艺术经历的标注，但不可否认，她的一生都处于蓬勃发展的纽约艺术界的中心，那些耀眼的男性艺术家也只是明亮的饰品而不是她最终的奖章，20世纪70年代，女权主义艺术史学家终于把她从历史的角落里拾了回来凯时kb88在线赌场。
展览名字《形状迷宫》（Labyrinth of Forms）的灵感来自爱丽丝·特鲁姆布尔·梅森（Alice Trumbull Mason）在展览中的一幅作品，题目似乎暗示了抽象主义初期的求索旅程。20世纪50年代，当抽象表现主义已然固化为一种可识别的、可销售的以及高度男性化潮流的时候，对于大多数女性来说，艺术史认可机制里的机构展览、批评和历史写作、市场销售几乎全部都消失了，这导致了女性持续的边缘化，由于她们的作品被忽视，随后的艺术史对其也乏善可陈，令人欣慰的是，女权主义艺术史学家、策展人一直在纠正这种忽略，今天，越来越多的女性艺术家的作品和职业生涯正在被重新看见。
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